Im Zeitalter der Karolinger (9. Jh.) wurde erstmals in Europa Musik notiert. Von dort spannt die Vorlesung einen Bogen bis zum Übergang zur Renaissance (15. Jh.). Themen bilden der Kirchengesang (der sog. Gregorianische Choral, mit Sondergattungen wie Sequenz, Tropus, liturgisches Spiel), die Lieder der Troubadours, Trouvères und Minnesänger, die mehrstimmige Musik ab den ersten im 9. Jahrhundert notierten Beispielen, die Pariser Musik um 1200 (Leoninus, Perotinus), die Ars Nova des 14. Jahrhunderts in Frankreich (de Vitry, Machaut), die Musik des 14. Jahrhunderts in Italien (Landini) und England, die Ars subtilior des ausgehenden 14. Jahrhunderts und die neuen Entwicklungen am Anfang des 15. Jahrhunderts (Dunstable, Ciconia, Dufay). Ebenfalls angesprochen werden Probleme wie die mündliche bzw. schriftliche Überlieferung der Musik, das Wort-Ton-Verhältnis und die Moduslehre.

: Guillaume Dufay erscheint aus heutiger Sicht als epochale Komponistengestalt am Beginn der „Renaissance“. Paradigmatisch zeigt sich bei ihm die Nachwirkung des Alten (etwa in einem bedeutenden Bestand an „isorhythmischen Motetten“) wie auch die Befriedigung aktueller kultureller Bedürfnisse (etwa im Bereich der Komposition von Chansons). Im Bereich der liturgischen Musik schält sich die Messe als „cantus magnus“ (J. Tinctoris) heraus, in dessen Umfeld Techniken der Zyklenbildung erprobt werden. In den „Trienter Codices“ erscheint Dufay in der Umgebung von Komponisten und Werken englischer Provenienz, die der „modernen“ Klanglichkeit der Renaissancemusik entscheidende Impulse gegeben hat. Neben historischen und kulturgeschichtlichen Erkundungen gilt das Hauptinteresse des Seminars der Musik selbst, die wir in modernen Partituren studieren werden. Da im 15. Jahrhundert die Mensuralnotation ihr eigentliches „Blütestadium“ erreicht hat, das im Vergleich zum weitgehend uniformierten 16. Jahrhundert durchaus rhythmische Eigenprägungen zuließ, wird die Verwendung von Partituren stets auch die Reflexion über Editionspraktiken und -grundsätze erforderlich machen.

Lektüre zur Vorbereitung: Laurenz Lütteken, Art. „Dufay“, in MGG/2/P, Band 5 (2001), Sp. 1510–1550

Anhand der Auseinandersetzung mit der „Deutschen romantischen Oper“ sollen in diesem Proseminar Techniken und Methoden des wissenschaftlichen Arbeitens eingeübt werden mit dem Ziel, gegen Ende des Semesters eine Hausarbeit zu einem klar umrissenen Thema nach allen Regeln der „Kunst“ erstellen zu können. Verbunden mit einem Überblick über die verschiedenen der Musikwissenschaft zur Verfügung stehenden bibliographischen Hilfsmittel und Quellen (einschließlich der über das Internet verfügbaren) werden Probleme bei der Gestaltung von Referaten und Hausarbeiten (Materialsammlung, Aufbau von Referaten, äußere Form, Zitierweise etc.) besprochen. Dieser Abschnitt des Proseminars wird mit der Anfertigung von Berichten und Hausaufgaben durch die Teilnehmer/-innen verbunden sein.
Nach diesem „theoretischen“ Teil werden wir uns zunächst mit der Klärung von Gattungsbegriffen, geschlossenen und offenen Formen innerhalb der Oper sowie Fragen der Librettistik beschäftigen. In ca. 30-minütigen Referaten sollen dann ausgewählte „romantische“ Opern von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Heinrich Marschner, Albert Lortzing und Richard Wagner in Hinblick auf biographische, gattungs- und stoffgeschichtliche Aspekte mit Einbeziehung von Werkgenese und musikalischen Strukturen vorgestellt werden.
Max. 15 Teilnehmer/-innen. (Aushang der Teilnehmerliste beim Sekretariat des Instituts für Musikwissenschaft ab 4. April 2008).

Literaturempfehlungen: Nicole Schwindt-Gross, Musikwissenschaftliches Arbeiten. Hilfsmittel – Techniken – Aufgaben, 4., völlig neu bearbeitete und erweiterte Auflage, Kassel u. a. 1999 (Bärenreiter-Studienbücher Musik 1), oder neuere Auflage.

Der Universitätschor steht allen Studierenden und Angehörigen der Universität und der Fachhochschule offen. In den Proben werden Werke aller Stilepochen von großen Oratorien bis zu A-cappella-Musik erarbeitet, wobei jedes Semester mit einem Konzert abschließt. Diese Aufführungen haben im Regensburger Konzertleben inzwischen einen festen Platz. Immer wieder finden auch Konzerte außerhalb von Regensburg und Reisen statt.

Der neueste Probenplan findet sich im Internet unter der Adresse: <www.unichor-regensburg.de>