Allgemeine Musikgeschichte III (Barock, Klassik)
2st. Mi 10-12 Uhr, Beginn: 22.4.2009

Musik in Bayern, 1500-1800
2st., Do 14–16 Uhr, Beginn 23.4.2009

In den letzten Jahrzehnten wurden die wissenschaftlichen Erkenntnisse zur bayerischen Musikgeschichte wesentlich erweitert. Beigetragen dazu hat die systematische Katalogisierung der kirchlichen und weltlichen Bestände bayerischer Musiksammlungen. Die thematischen Inhalte der Vorlesung betreffen für die Zeit von 1500 bis 1800 die Regionen Altbayern, Schwaben, Franken und die pfälzischen Territorien: die evangelischen Reichsstädte, Orlando di Lasso und die bayerische Hofkapelle, die Mehrchörigkeit, das Singspiel und die italienische Oper in Bayern, das kurfürstliche München, die Klöster und das Musikleben in Augsburg, W. A. Mozart.

Literatur: Kataloge bayerischer Musiksammlungen; Bayerische Musikgeschichte, hg. von R. Münster und H. Schmid 1972 (Musik in Bayern I).

Streifzüge durch die Geschichte der Musik in England (mit Exkursion)
2st., Di 14–16 Uhr, Beginn: 21.4.2009

Das mehrstimmige deutsche Lied des 15. und 16. Jahrhundert ist zwar nicht ausschließlich von einer im Tenor liegenden Liedweise bestimmt, doch kann „Tenorlied“ als abkürzende Bezeichnung für jene Gattungstradition gelten, die trotz aller internationaler Einflüsse eine eigenständige Entwicklung des Liedes von der Einstimmigkeit zur Mehrstimmigkeit darstellt. Während das Tenorlied zu Zeiten gesteigerten Nationalgefühls ein beliebtes Forschungsthema der deutschen Musikwissenschaft war, ist die Forschung um 1970 fast ganz abgebrochen und wird erst in den letzten Jahren zögerlich wieder aufgenommen. Daher liegt keine monographische Gesamtdarstellung vor, viele Fragen sind nicht gelöst oder gar nicht gestellt. Die Vorlesung wird daher nicht chronologisch vorgehen, sondern von dem relativ gut erforschten Zentrum des Repertoires der Hofkapelle Kaiser Maximilians aus Vorstöße in verschiedene Richtungen unternehmen.

Literatur: Seidel, Wilhelm: Die Lieder Ludwig Senfls, Bern u. München 1969.

Das Tropar von Winchester (frühes 11. Jhdt.)
2st., Fr 10–12 Uhr, Beginn: 8.5.2009

Heinrich Schütz
2st., Mi 8.30–10.00 Uhr, Beginn: 22.4.2009

Anhand der Auseinandersetzung mit dem deutschsprachigen Musiktheater der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sollen in diesem Proseminar Techniken und Methoden des wissenschaftlichen Arbeitens eingeübt werden mit dem Ziel, gegen Ende des Semesters eine Hausarbeit zu einem klar umrissenen Thema nach allen Regeln der „Kunst“ erstellen zu können. Am Beginn des Proseminars steht eine allgemeine Einführung in bestimmte Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens (Bibliographieren, Erstellung eines Literaturverzeichnisses, Anlage von Referaten etc.), verbunden mit der Vorstellung der wichtigsten für den Bereich der Musiktheaterforschung relevanten musikwissenschaftlichen Literatur. Im Verlauf des Semesters sind Fragen zu klären wie etwa die nach der Definition von Begriffen wie Singspiel, Schauspielmusik, Melodram, Monodram und Duodrama oder nach der historischen Entwicklung des deutschsprachigen Musiktheaters im 18. Jahrhundert. Angesprochen werden darüber hinaus die Entstehung regionaler Gattungstraditionen, die Ausprägung bestimmter zeitbedingter Sujets (z. B. die sogenannte „Türkenoper“) und nicht zuletzt die wichtigsten zeitgenössischen theoretischen Versuche zur Ästhetik von Oper und Singspiel (Reichardt, Wieland, Goethe u. a.).
Max. 15 Teilnehmer/-innen (Aushang der Teilnehmerliste beim Sekretariat des Instituts für Musikwissenschaft ab Mitte April 2009)

Literaturempfehlungen: Joachim Reiber, Art. Singspiel, in: MGG2S, Bd. 8, Kassel u. a. 1998, Sp. 1470–1489; Nicole Schwindt-Groß, Musikwissenschaftliches Arbeiten. Hilfsmittel – Techniken – Aufgaben, 4., völlig neu bearbeitete und erweiterte Auflage, Kassel u. a. 1999 (Bärenreiter-Studienbücher Musik 1), oder neuere Auflage.

Notations- und Quellenkunde I (9.–14. Jh.)
2st., Di 16–18 Uhr, Beginn: 21.4.2009

Die Gattung der „Sonate“ erreicht in Beethovens Schaffen zweifellos einen Höhe- und Wendepunkt. Dies gilt nicht nur für die 32 Klaviersonaten, sondern ebenso für die 10 Sonaten für Violine und Klavier, die Beethovens Schaffen von der frühen Wiener Zeit (op. 12,1–3, 1797/98) über die unvergleichliche „Kreutzer-Sonate“ (op. 47, 1802/03) bis hin zur G-Dur-Sonate op. 96 (1812), die in der Reihe der dem Erzherzog Rudolph gewidmeten Werke gehört. Das Seminar wird – entsprechend dem Zweck einer Einführung in die Analyse – eng am Notentext arbeiten. Da das Repertoire insgesamt überschaubar ist, erwarte ich, dass am Ende des Semesters alle Teilnehmenden mit allen Sätzen aller Sonaten vertraut sind. Besonderes Augenmerk wird den Arten der Interaktion von Violine und Klavier gelten. Die Gefahr, Sonaten im wesentlichen auf ihre Kopfsätze zu reduzieren, soll vermieden werden. Es ist unbedingt erforderlich, dass alle Teilnehmenden eine Gesamtausgabe der Violinsonaten besitzen (es muss keine bestimmte sein)! Die „aktuelle“ Ausgabe von S. Brandenburg bei Henle kostet über 50 Euro; es gibt jedoch antiquarisch wesentlich billigere Alternativen (zwischen 15 und 25 Euro): Suchen Sie über kvk; Eingabe: Beethoven, Sonaten für Violine und Klavier; klicken Sie als Kataloge an „Buchhandel“. Ferner wird eine CD mit den aus IMSLP herunter geladenen pdf-Dateien der Werke verfügbar sein. Wer Lust, Zeit und Tinte/Toner hat, kann sich die Sachen auch ausdrucken, was ich nur für diejenigen Stücke (zusätzlich) empfehlen würde, die man intensiv analysieren will.

Literatur muss zu Beethoven und zur Analyse nicht angegeben werden. Die „üblichen Bücher“ (z. B. „Beethoven-Interpretationen“) werden häufig genug genannt werden. Analysen aus anderer Feder zu lesen bringt wenig, wenn man sich nicht selbst mit dem Notentext beschäftigt hat. Hat man es aber getan, braucht man die anderen Analysen oft erst recht nicht mehr.

Harmonielehre II
2st., Mi 16–18 Uhr, Beginn: 22.4.2009

KontrapunktII
2st., Mo 14–16 Uhr, Beginn: 20.4.2009

Mit dem musikalischen Œuvre Joseph Haydns steht in diesem Semester das Schaffen eines der bedeutendsten Komponisten des 18. Jahrhunderts im Mittelpunkt der Übung zur Repertoirekunde. Anlass ist in diesem Fall der bevorstehende 200. Todestag Haydns am 31. Mai 2009. Ausgehend von der Biographie Haydns und einem Überblick über das musikalische Schaffen sollen einzelne Werke verschiedenster Gattungen (Symphonie, Streichquartett, Messe, Oper) unter Einbeziehung biographischer und analytischer Aspekte in Referaten der Teilnehmer zusammengefasst und in Tonaufnahmen vorgestellt werden.
Maximal 15 Teilnehmer/-innen mit Leistungsnachweis (Aushang der Teilnehmerliste beim Sekretariat des Instituts für Musikwissenschaft ab Mitte April 2009). Studierende, die einen Leistungsnachweis für die Module M03 oder M07 benötigen, werden bevorzugt aufgenommen.

Partiturkunde
2st., Mo 8.30–10.00 Uhr, Beginn: 27.4.2009

In diesem Kurs wenden wir uns Fragen der Notation seit 1700 zu: vor allem, welche Informationen sich aus einer Orchesterpartitur holen lassen. Nach einer kurzen Einführung in die Formanalyse (aus der Sicht eines Dirigenten) besprechen wir Fragen der harmonischen Analyse und der Analyse von Klanggewebe. Wir vergleichen die Partituren aus Bachs Zeiten mit denen von 1900. Wir reduzieren Orchesterpartituren auf vier bzw. zwei Systeme und bearbeiten die Stücke für andere Ensembles.
Wir wohnen einigen Proben des Universitätsorchesters bei und diskutieren unsere Erlebnisse. Es gibt eine Einführung in die Kunst des Partiturspiels am Klavier und Hinweise zur Lösung der Probleme der musikalischen Stenographie (Akkordsymbole und Generalbass). Auch werden Partituren für andere Ensembles (Chor, Streichquartett, Bläserquintett, Band, Bigband usw.) besprochen.

Komposition II
1st., Mo 10–12 Uhr, Beginn: 27.4.2009

Tastensinn II
1st., Mo 12–13 Uhr, Beginn: 27.4.2009

Tastensinn IV
2st., Mo 13–14 Uhr mit zusätzlicher Blockveranstaltung, Beginn: 27.4.2009

Schwerpunkt des letzten Teils von Tastensinn ist Partiturlesen am Klavier. Nach einer Einführung in alte Schlüssel setzen wir uns mit Werken von Palestrina auseinander. Wir widmen uns den Symphonien von Beethoven und bereiten einen Satz am Klavier vor. Wir üben das Partiturspiel aus klassischen und romantischen Partituren des symphonischen Repertoires sowie Opern- und Chor-Partituren.

Berufs-„ziele“ in der Musikwissenschaft sind gerade bei Studienbeginn oft noch nicht definiert – die spätere Tätigkeit in vielen Berufs-„feldern“ bedarf allerdings einer rechtzeitigen Weichenstellung, z.B. durch richtige Fächerkombination, rechtzeitige Praktika und ein frühzeitiges Interessieren für den ins Auge genommenen Tätigkeitsbereich. In dieser Übung wollen wir die verschiedensten Berufsfelder für Musikwissenschaftler vom Musikjournalismus, über Forschung und Lehre, das Fortbildungs- und das Verbandswesen sowie den Bereich Musik- und Kulturmanagement beleuchten und systematisieren. Insbesondere werden wir praktische Übungen zum Musikjournalismus in Form einer eigenen fiktiven Zeitung machen. Auch Exkursionen zu möglichen Berufsfeldern (Bibliotheken, Verlage, Medien, …) sind geplant. Die Übung ist eine Fortsetzung der gleichnamigen Veranstaltung aus dem WS 2008/2009 – neue Studierende sind herzlich willkommen.

N.B.: Diese Übung bietet Einblicke in Berufsfelder – keine Vermittlung von Jobs oder Praktika.

Dozent: Frank Ebel M.A., Studium Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Kunstgeschichte, Anglistik in Frankfurt/M., Musiklehrer, Fachredakteur, Kulturmanager, Bildungsreferent, Geschäftsführer eines Fortbildungsverbandes, zuletzt Akademiedirektor – also selbst ein „bunter Vogel“ in der Berufswelt. Kontaktaufnahme bei Bedarf gerne auch vor Beginn des Semesters unter ebel@ebel-kultur.de

Kolloquium zu aktuellen Forschungsprojekten
2st., Do, Termine nach Vereinbarung

Das Kolloquium richtet sich an Magistrand(inn)en und Doktorand(inn)en sowie an alle sonst Interessierten. Themenvorschläge werden ab sofort im Sekretariat entgegengenommen.