Allgemeine Musikgeschichte II (Renaissance, 15. –16. Jh.)
2st. Mi 10-12 Uhr, Beginn: 15.10.2008

Das Oratorium im 19. Jahrhundert
2st., Do 14–16 Uhr, Beginn 16.10.2008

Die Oratorienkomposition im 19. Jahrhundert hat durch die bürgerliche Musikkultur gewichtige Anregungen erhalten, wobei romantische und historisierende Tendenzen einen wesentlichen Beitrag leisteten. Sie basiert auf den Oratorien von Joseph Haydn, die die Gattung um die Jahrhundertwende zu einem neuen Höhepunkt führten. In Deutschland werden, in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts auch in Frankreich, eigene Wege beschritten. Zwei Themenkreise können erkannt werden: der biblische Bereich mit alt- und neutestamentlichen Texten und der profanhistorische unter der Betonung des Heroischen. Führend waren die Komponisten J. Eybler, M. Stadler, L. van Beethoven (Christus am Oelberge 1803), F. Schneider, L. Spohr (Das jüngste Gericht 1812), C. Löwe (Die Zerstörung Jerusalems 1829). F. Mendelssohn Bartholdy hat mit Paulus (1836) und Elias (1846) die deutsche Oratoriengeschichte geprägt, wobei er sich an Haydn und Händel orientierte. Die zwei Oratorien von R. Schumann Das Paradies und die Peri 1843, Der Rose Pilgerfahrt 1851 sind Kompositionen nach Märchenvorlagen. Liszts Legende von der Hl. Elisabeth 1862 übernimmt den Erlösungsgedanken aus der Opernthematik. Im Oratorium Christus 1862–1867 verbindet er den a- cappella-Stil mit instrumentaler Symphonik. In Frankreich pflegte man lateinische Oratorien zur Liturgie, z. B. Le Sueur. Ab 1850 nimmt dort die Produktion, auch unter der Bezeichnung „Mystère“ oder „Drame sacré“, vertreten durch H. Berlioz, C. Gounod, C. Saint-Saëns, C. Franck, J. Massenet stark zu. Für Italien stehen die Namen Zingarelli, Rossini, Simon Mayer, Perosi. Die Vorlesung will unter Einbeziehen von Musikbeispielen einen Überblick über die reichhaltige Oratoriengeschichte des 19. Jahrhunderts geben.

Ausgewählte Literatur: Art. Oratorium, in: MGG2S; NGroveD2; A. Schering, Geschichte des Oratoriums, Leipzig 1911, R Hildesheim u. a. 1988; G. Massenkeil, Oratorium und Passion, Teil 2, Laaber 1999 (Handbuch der musikalischen Gattungen 10,2); ders. Das Oratorium (Das Musikwerk 5), Laaber 2005; H.E. Smither, A History of the Oratorio, Bd. 4, Chapel Hill 2000.

Hector Berlioz (1803–1869)
2st., Fr 10–12 Uhr, Beginn: 17.10.2008

Pariser Musik im Zeitalter der Gotik – die sog. Notre-Dame-Schule
2st., Di 16–18 Uhr, Beginn: 14.10.2008

Das Streichquartett im 19. Jahrhundert
2st., Di 10–12 Uhr, Beginn: 14.10.2008

Das Schaffen von J. S. Bach ist durch eine große Gattungsvielfalt gekennzeichnet. In der Gattung der lutherischen Kirchenkantate (und ihres Ablegers, der „weltlichen“ Kantate) hat Bach Maßstäbe gesetzt. Da sich in den Kantaten verschiedene Kompositionstypen verbinden, bieten sie ein breites Spektrum Bach’scher Vokalmusik. Zudem lassen sich an den Kantaten verschiedene „hilfswissenschaftliche“ Fragen diskutieren (betreffend Überlieferung und Datierung, liturgische Zweckbestimmung, verwendetes Instrumentarium, Aufführungspraxis).

Literatur (jeweils mit systematischen Erörterungen und Einzelbesprechungen): Konrad Küster, ‚Nebenaufgaben des Organisten, Aktionsfeld des Director musices‘: Die Vokalmusik, in: ders. (Hrsg.), Bach Handbuch, Kassel u. a. (Bärenreiter-Metzler) 1999, S. 95–430 [Gleichsam ein „Buch im Buch“]; Alfred Dürr, Johann Sebastian Bach. Die Kantaten, Kassel u. a. 92005 (nach der 6., aktualisierten Auflage 1995; 1. Auflage 1971) [Dieses Buch umfasst heute über 1000 Seiten gegenüber 750 S. der Erstauflage; der Grund der Umfangsdifferenz besteht in der Aufnahme der kompletten Texte sämtlicher Kantaten.]

Notations- und Quellenkunde II (15.–17. Jh.)
2st., Mi 14–16 Uhr, Beginn: 15.10.2008

Das Proseminar behandelt einerseits das Regelwerk der Mensuralnotation des 15. und 16. Jahrhunderts, andererseits die vielfältigen Typen von Tabulaturen für solistisch-mehrstimmige Instrumente (v. a. Tasteninstrumente, Laute). Im ersten Fall liegt die Herausforderung in der Beherrschung einer Notation, die sich von unserer Normalnotation nur in Kleinigkeiten unterscheidet (Schlüssel, Ligaturen, dreizeitige Mensuren u. a.). Im zweiten Fall geht es um den Überblick, der es erlaubt, schnell die richtige Übertragungstabelle zu finden.
Notationskunde I und II müssen nicht in numerischer Reihenfolge besucht werden. Notationskunde II ist daher auch für Erstsemester geeignet und eine gute Einführung in den Umgang mit historischen Notentexten.

Literatur: Willi Apel, Die Notation der polyphonen Musik, 900–1600, Wiesbaden, 4. Auflage 1989.

Harmonielehre I
2st., Mi 16–18 Uhr, Beginn: 15.10.2008

Kontrapunkt I
2st., Mo 14–16 Uhr, Beginn: 13.10.2008

Beinahe selbstverständlich verwenden wir heute Begriffe wie Exposition, Durchführung, Reprise, Haupt- und Seitenthema zur Beschreibung und Klassifizierung formaler Abschnitte in Sonaten- oder Symphoniesätzen des 18. und 19. Jahrhunderts, ohne zu hinterfragen, ob deren Anwendung überhaupt sinnvoll ist oder auch nur ansatzweise den Vorstellungen des jeweiligen Komponisten entspricht. Anhand der Lektüre ausgewählter Texte zur Sonatentheorie soll versucht werden, die Entwicklung und den Wandel der auf die sogenannte „Sonatenhauptsatzform“ bezogenen Terminologie nachzuvollziehen. Durch Einbeziehen von Noten- und Hörbeispielen sollen darüber hinaus Unterschiede zwischen theoretischem Überbau und musikalischer „Umsetzung“ diskutiert werden.
Maximal 15 Teilnehmer/-innen mit Leistungsnachweis (Aushang der Teilnehmerliste beim Sekretariat des Instituts für Musikwissenschaft ab Anfang Oktober 2008)

Lektüreempfehlung: Markus Bandur, Art. Sonatenform, in: MGG2S, Bd. 8, Kassel u. a. 1998, Sp. 1607 ff.

Lektürekurs: Johannes Tinctoris
Anstelle der Lektüreübung findet ZU DIESEM TERMIN die ursprünglich für Donnerstag, 8.30-10.00 Uhr angekündigte Übung „Formenhören von Klassik bis Popsong“ statt. Ich werde im kommenden SS 2009 einen Lektürekurs anbieten.

Instrumentationskunde
2st., Mo 8.30–10.00 Uhr, Beginn: 20.10.2008

Auseinandersetzung mit den Eigentümlichkeiten verschiedener Instrumente. Die Kunst des Arrangierens – mit und ohne Computer. Vergleiche der Instrumentationsmerkmale von Komponisten der Vergangenheit. Praktische Übungen mit einer Semesterarbeit, die gegebenenfalls vom Universitätsorchester vorgetragen wird.

Komposition I
1st., Mo 10–12 Uhr, Beginn: 20.10.2008

Tastensinn I
1st., Mo 12–13 Uhr, Beginn: 20.10.2008

Tastensinn III
2st., Mo 13–14 Uhr mit zusätzlicher Blockveranstaltung, Beginn: 20.10.2008

Die Musikwissenschaft ist ein spannendes Fach, doch mit welchen Berufszielen haben wir das Studium begonnen? Gibt es überhaupt konkrete Berufs„ziele“ außerhalb der Uni ? In jedem Falle gibt es eine Menge Berufsfelder, für welche die Musikwissenschaft eine gute Grundlage bilden kann – man muss natürlich rechtzeitig Weichen für spätere Berufs- und Interessensfelder stellen. Dies kann die Wahl der richtigen Fächerkombination, das rechtzeitige Interessieren für verwandte Themen, ein frühzeitiges Praktikum oder ein Nebenjob sein – viele Wege führen zu einer späteren beruflichen Laufbahn - wenige sind in unserem Falle kerzengerade.
Wir beschäftigen uns u. a. mit den Themen- bzw. Berufsfeldern Musikjournalismus, Verlagswesen, Medien allgemein, Forschung und Lehre, Fortbildungswesen, Veranstaltungsmanagement, allg. Musik- bzw. Kulturmanagement, Laienmusik- und Verbandswesen und weiteren Themen – gerne auch auf Nachfrage der Teilnehmer. Wir werden dazu nach Möglichkeit Exkursionen unternehmen. Die erste Stunde am 20.10.2008 ist für die Planung der Übung sowie der Leistungsnachweise unbedingt zu besuchen.
N.B.: Diese Übung bietet Einblicke in Berufsfelder – keine Vermittlung von Jobs oder Praktika.
Dozent: Frank Ebel M.A., Studium Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Kunstgeschichte, Anglistik in Frankfurt/M., Musiklehrer, Fachredakteur, Kulturmanager, Bildungsreferent, Geschäftsführer eines Fortbildungsverbandes, zuletzt Akademiedirektor – also selbst ein „bunter Vogel“ in der Berufswelt.

Kolloquium zu aktuellen Forschungsprojekten
2st., Do 16–18 Uhr, Beginn: 23.10.2008

Wie in jedem Semester wird das Kolloquium der Vorstellung von Magister- und Promotionsprojekten gewidmet sein. Studierende nach der Zwischenprüfung sind herzlich eingeladen, auch wenn sie selbst noch nicht mit der Anfertigung einer der genannten Arbeiten beschäftigt sind.

Kammerorchester der Universität
Probentermine nach Vereinbarung

Das Kammerorchester der Universität Regensburg besteht aus Spitzenkräften des Symphonieorchesters und Profi-Musikern. Konzertmeister ist Sándor Galgóczi (Philharmonisches Orchester Regensburg). Das auf professionellem Niveau musizierende Ensemble kombiniert Begeisterung mit hoher technischer Fähigkeit. Höhepunkte der letzten Saison waren die Aufführungen sämtlicher Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens und Johann Sebastian Bachs Konzert für zwei Violinen und Orchester.