Allgemeine Musikgeschichte IV (Romantik und Moderne)
2st. Mi 10-12 Uhr, Beginn: 21.10.2009

Die Mehrchörigkeit in Italien und Deutschland
2st., Do 14–16 Uhr, Beginn 22.10.2009

Die Mehrchörigkeit lässt sich bis auf den antiphonalen Gesang der ersten christlichen Jahrhunderte zurückverfolgen. Als Erfinder wird Ruffino d’Assisi angesehen. Während das Singen der Salmi spezzati seinen Schwerpunkt in Italien hat, ist deren Nachweis nördlich der Alpen weniger prägnant. Zunächst tritt sie im Veneto in Erscheinung mit Adriano Willaert 1550 und seinem Schüler, dem Theoretiker G. Zarlino. Zentrum der Aufführungspraxis war San Marco in Venedig. In den 1560er Jahren verbreitete sich vor allem das doppelchörige Singen in den Norden. Von Orlando di Lasso sind ca. 50 mehrchörige Werke bekannt, denen eine sprachlich dramatisierende Anlage eigen ist. Doppelchörigkeit findet sich in Rom bei Palestrina und Victoria. Einen Höhepunkt erreicht die Mehrchörigkeit in Venedig bei Andrea und Giovanni Gabrieli. Oberitalien zuzuordnen sind auch die Komponisten L. Viadana und A. Striggio. Nördlich der Alpen betätigten sich Musiker wie Michael Prätorius (Theorie), Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz in diesem Genre. In Rom bediente man sich im 17. und 18. Jahrhundert vor allem in den großen Kathedralen dieser Praxis, u.a. waren es Komponisten wie V. Mazzocchi, O. Benevoli, dessen 53-stimmige Festmesse zur Einweihung des Salzburger Domes wohl H.I.Fr. Biber zuzuschreiben ist, und G. O. Pitoni. Die Vorlesung vermittelt einen Überblick über die Gesamtentwicklung.

Literatur: Art. Mehrchörigkeit in MGG²; G. Donato (Hrsg.), La policoralità in Italia nei secoli XVI e XVII, Rom 1987; A. Carlini, D. Curti, S. Gmeinwieser (Hrsg.), La Policoralità in Europa al tempo di Paris Lodron, Trento 2006.

The English oratorios of G. F. Handel (in englischer Sprache)
2st., Fr 10–12 Uhr, Beginn: 23.10.2009

„Formenlehre“ gehört traditionell zur „Musiktheorie“ im landläufigen Sinne, d.h. zu den Disziplinen, die zunächst als Vorstufen zur Kompositionslehre entstanden sind und im 20. Jahrhundert zu Werkzeugen der historischen Betrachtung überlieferter Werke umgeformt wurden. Im Zentrum steht dabei unvermeidlich die klassische Sonatenform, die im 18. und 19. Jahrhundert große Bereiche der komponierten Musik geprägt hat. Diese Vorlesung ist kein Ersatz für ein Analyse-Seminar oder für die eigene Beschäftigung mit klassischen Sonaten. Es geht auch nicht darum, die Armseligkeit theoretischer Schemata und Vorschriften gegenüber dem einzelnen Kunstwerk nachzuweisen. Die Aufgabe einer historisch orientierten Formenlehre ist vielmehr die Rekonstruktion der Erwartungen, die der Hörer legitimerweise an den Fortgang eines Musikstückes stellt und mit denen der Komponist spielen kann. Dabei sollen aktuelle Ansätze zu einer Sonatentheorie vorgestellt und miteinander ins Gespräch gebracht werden.

Literatur: Erwin Ratz. Einführung in die musikalische Formenlehre. Wien 31973. James Hepokoski, Warren Darcy. Elements of Sonata Theory. Oxford 2006.

Guillaume de Machaut (ca. 1300–1377)
2st., Di 10–12 Uhr, Beginn: 20.10.2009

Funktionsharmonische Analysen
2st., Do 8.30–10.00 Uhr, Beginn: 22.10.2009

Die kammermusikalischen Werke von Johannes Brahms gelten als bedeutendster Beitrag zum Repertoire der Kammermusik im 19. Jahrhundert nach Beethoven. Im Proseminar werden ausgewählte Sätze eingehend analysiert, um verschiedene Aspekte der Kompositionskunst der Zeit zu erhellen. Dabei wird es weniger darum gehen, die stilistische Entwicklung in Brahms’ Musik zu erforschen, als vielmehr Grundbegriffe und Prozesse in der Satztechnik zu studieren und die analytische Fertigkeit zu üben.

Notations- und Quellenkunde II (15.–16. Jh.)
2st., Di 10–12 Uhr, Beginn: 20.10.2009

Georg Philipp Telemann (1681–1767) steht heute trotz der intensiven Wiederentdeckung durch Jugendmusikbewegung, historische Aufführungspraxis und DDR-Patriotismus deutlich im Schatten seiner Zeitgenossen Bach und Händel. Zu seiner Zeit war er dagegen die überragende Größe der deutschen Musik. Der Umfang seines Werkes sprengt die Kapazitäten der Musikwissenschaft, weshalb eine Gesamtausgabe nicht einmal projektiert ist. Auch in diesem Seminar können nur exemplarische Bruchstücke behandelt werden. Ziel ist das Einüben von wissenschaftlichen Arbeitstechniken mithilfe von kleineren Hausaufgaben, die auf eine größere Hausarbeit nach Vorlesungsende vorbereiten.

Literatur: Laurenz Lütteken, Melanie Wald. „Telemann: 1. Georg Philipp.“ MGG2P 16 (2006), 585–674.

Harmonielehre I
2st., Mi 16–18 Uhr, Beginn: 21.10.2009

Kontrapunkt I
2st., Mo 14–16 Uhr, Beginn: 19.10.2009

Gegenstand der Übung, die in erster Linie der Erweiterung der Kenntnisse eines spezifischen Repertoires dient, sind die verschiedenen, mitunter äußerst disparaten Entwicklungen in der Musik des 20. Jahrhunderts. Dabei sollen die einzelnen Entwicklungsstränge anhand ausgewählter Beispiele unter Einbeziehung biographischer, analytischer und ästhetischer Aspekte in kurzen Referaten zusammengefasst und in Tonaufnahmen vorgestellt werden. Auf dem Programm stehen neben Kompositionen aus dem Umkreis der Zweiten Wiener Schule u. a. auch Werke von Debussy, Strawinsky, Schostakowitsch, Hindemith, Bartók, Varèse und Steve Reich.

Maximal 15 Teilnehmer/-innen mit Leistungsnachweis (Aushang der Teilnehmerliste beim Sekretariat des Instituts für Musikwissenschaft ab Mitte Oktober 2009). Studierende, die einen Leistungsnachweis für die Module M03 oder M07 benötigen, werden bevorzugt aufgenommen.

Auseinandersetzung mit den Eigentümlichkeiten verschiedener Instrumente. Die Kunst des Arrangierens – mit und ohne Computer. Vergleiche der Instrumentationsmerkmale von Komponisten der Vergangenheit. Praktische Übungen mit einer Semesterarbeit, die gegebenenfalls vom Universitätsorchester vorgetragen wird.

Komposition I
1st., Mo 10–12 Uhr, Beginn: 26.10.2009

Tastensinn I
1st., Mo 12–13 Uhr, Beginn: 26.10.2009

Tastensinn III
2st., Mo 13–14 Uhr mit zusätzlicher Blockveranstaltung, Beginn: 26.10.2009

Diese Übung setzt die Arbeiten von Tastensinn I und II fort. Pianisten mit Erfahrung in Blattlesen dürfen nach Absprache mit dem Dozenten hier einsteigen. Die Akkord-Symbole werden komplizierter (einschl. Jazz-Harmonik) und wir setzen uns mit der Praxis von Generalbass und Improvisation am Klavier auseinander. Der letzte Teil, Tastensinn IV, findet im Sommersemester statt und wird mit der Klausur „Partiturlesen“ abschließen.