Dr. Oliver Jehle

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Sprechstunde: Donnerstag 10-11 Uhr

Forschungsschwerpunkte

Theorie und Praxis der künstlerischen Handzeichnung
Religiöse und profane Malerei der Frühen Neuzeit
Englische Malerei des 18. Jahrhunderts
Malerei und Skulptur in Klassizismus und Romantik
Kunsttheorie und Kunstpraxis der deutschen Avantgarde
Kunsthistorische Bedeutungsforschung: Hermeneutik und Wissensgeschichte der Bilder

Curriculum Vitae

Dr. Oliver Jehle, Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Regensburg

Geb. 1974, verheiratet mit Dr. Marietta von Süsskind-Schwendi, drei Kinder. Studium der Kunstgeschichte, Germanistik, Philosophie und Mittelalterlichen Geschichte in Freiburg, Basel und London. Dezember 2000: Magister Artium („Ein Monument für den Schweiger“. Ikonographische Studien zum manieristischen Grabmal Wilhelms von Oranien in Delft.), 2005 Promotion zum Dr. phil. an der Freien Universität Berlin („Konturen des Mitleids. Ästhetische Erfahrung und moralisches Urteil im Zeichen der Empfindsamkeit“).

2003–2007 Wissenschaftlicher Mitarbeiter von Prof. Dr. Werner Busch im Sprecherprojekt des Sonderforschungsbereichs 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ der Freien Universität Berlin, 2004–2005: stellvertretender Geschäftsführer des Sonderforschungsbereichs; Sommersemester 2007 Assistenzvertretung am Lehrstuhl II für Kunstgeschichte (Prof. Wolfgang Brassat) der Otto-Friedrich-Universität Bamberg.

1997 Stipendiat am University College, London,
1998 Stipendium des Royal Holloway and Bedford New College, London,
2002 Promotionsstipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft im Rahmen des Graduiertenkollegs Psychische Energien bildender Kunst (Prof. Dr. Klaus Herding) des Kunstgeschichtlichen Instituts der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main.

Tagungen und Kolloquien (Konzeption und Organisation)

Erfahrungsformen im Vergleich. Jahrestagung des Sonderforschungsbereichs 626: Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste (Freie Universität Berlin) , Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, 14. –16.11.2003

„Linien. Ästhetische und epistemische Dimensionen der Zeichnung“, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, 25.–27.11.2004

„Landschaft und Ungegenständlichkeit“, Kolloquium Freie Universität Berlin, 02. –03.12.2005

Bewegte Erfahrungen – Zwischen Emotionalität und Ästhetik. Jahrestagung des SFB 626, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, 03. –05.11. 2006

„Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen der Bildniskünste in der Moderne“, 16.-18.11.2006 – in Zusammenarbeit mit der Alten Nationalgalerie (Bernhard Maaz) und dem Bode Museum, Berlin

Schriftenverzeichnis

Bücher

Oliver Jehle, Forma moralis. Laurence Sterne und die Freiheit der Linie, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2008 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, hrsg. von Christoph Wagner; Bd. 3) [Besprechung: Süddeutsche Zeitung, 17.März 2009, Franziska Meier, Feuilleton, S. 14].

Herausgeberschaft

Randgänge der Zeichnung, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Carolin Meister, München: Fink Verlag, 2007 [Besprechung: artensuite. Kunstmagazin, Februar 2008, Dominik Imhof, S. 17].
Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Berlin: Diaphanes Verlag, 2007.
Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen der Bildniskünste in der Moderne, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Bernhard Maaz, Sabine Slanina, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010 [Besprechung: Claudia Postel: Rezension von: Werner Busch / Oliver Jehle / Bernhard Maaz u.a. (Hgg.): Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen des Porträts, München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2010, in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 9 [15.09.2011], URL: http://www.sehepunkte.de/2011/09/19444.html (30.03.2012)].
FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften. Interdisziplinäres Symposium am Alfried-Krupp-Wissenschaftskolleg Greifswald, hg. v. Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 9).
Adolf Hölzel – Kunsttheoretische Schriften (Reihe evidentia, Bd. 4), hg. v. Oliver Jehle, Christoph Wagner, München: Fink Verlag, 2012.
Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, hg. v. Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 17).

Aufsätze

Schnittmuster. Hogarths Sektionen der Schönheit. In: Sonderforschungsbereich 626 (Hg.), Ästhetische Erfahrung. Gegenstände, Konzepte, Geschichtlichkeit, Berlin 2006, s.p.
Vivisektion und Filmfraktur. Der Schnitt als Figur der Transformation ästhetischer Erfahrung, in: Sonderforschungsbereich 626 (Hg.): Ästhetische Erfahrung: Gegenstände, Konzepte, Geschichtlichkeit, Berlin 2006, s.p.
Abschweifungen. Zum Lob und Eigensinn der Linie in Tristram Shandy, in: Werner Busch, Oliver Jehle, Carolin Meister (Hg.), Randgänge der Zeichnung, München: Fink Verlag 2007, S. 75–95.
»Assemblage«. Texturen der Landschaft um 1800, in: Werner Busch, Oliver Jehle (Hg.), Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, Berlin: Diaphanes Verlag 2007, S. 187–207.
Die Landvermesser kommen (Vorwort), in: Werner Busch, Oliver Jehle (Hg.), Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, Berlin: Diaphanes Verlag 2007, S. 9–13.
Spinnen, Spuren, Sensationen. Zur neuronalen Ästhetik der Empfindsamkeit, in: Anke Hennig u.a. (Hg.), Bewegte Erfahrungen – Zwischen Emotionalität und Ästhetik, Berlin: Diaphanes Verlag 2008, S. 67–81.
»Zerkratzte Bilder« – Gainsboroughs Faktur und die Macht der Diskurse, in: Matthias Rothe, Hartmut Schröder (Hg.), Stil, Stilbruch, tabu: Stilerfahrung nach der Rhetorik. Eine Bilanz, Berlin, Hamburg, Münster 2008, S. 73–94.
»Sprache der Hände«. Zu Rilkes Semiologie der Oberfläche, in: Martin Vöhler, Dirck Linck (Hg.), Grenzen der Katharsis in den modernen Künsten. Transformationen des aristotelischen Modells seit Bernays, Nietzsche und Freud, Berlin: de Gruyter Verlag 2009, S. 233–253.
»Dochtschere und Augenglas. « Joseph Wright, John Locke und das denkende Auge, in: Ulrich Nortmann, Christoph Wagner (Hrsg.), In Bildern denken? Kognitive Potentiale von Visualisierung in Kunst und Wissenschaft, München: Fink Verlag 2010, S. 175–195.
»Durch alle Finsternis« - Zu Corinths späten Selbstbildnissen, in: Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen der Bildniskünste in der Moderne, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Bernhard Maaz, Sabine Slanina, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010, S. 135–153.
H5, 5B, 2H – Brandenburgs Exerzitien, in: »Marc Brandenburg. Bonkers«, Ausstellungskatalog, hg. v. der Galerie Contemporary Fine arts Berlin, Berlin 2010, S. 3–25.
»Unter Fremden. Megenbergs curiositas und die Wunder des Ostens«, in: Jahrbuch der Oswald von Wolkenstein Gesellschaft (18) 2010/2011, S. 81–95.
Eine Studie in Grau. Whistler, Manet und die verworfenen Farben Charles Blancs, in: FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften, hg. v. Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011, S. 214–233.
Weiß – Schwarz – Grün – Rot – Blau – Gelb – Gold... (Vorwort), in: FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften, hg. v. Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011, S. 7–20.
»Der Heilige Paraleipomenon«. Laurence Sterne und die Embleme der Abstraktion., in: Klaus Sachs-Hombach (Hg.), Bilder – Sehen – Denken, Köln: von Halem Verlag, 2011, S. 383–402.
„The Conquerer of Canada“: Benjamin West and the Heroes of Sentimentalism, in: Udo J. Hebel (Hg.), Pictorial cultures and political iconographies. Approaches, perspectives, case studies from Europe and America, Berlin, New York: De Gruyter Verlag 2011, S. 85–105.
Feier der Farbe. Zu Ludwig Kirchners Akt in Orange und Gelb, in: Ralph Melcher, Christoph Wagner (Hg.), Die Brücke und der Exotismus: Bilder des Anderen, Berlin 2011, S. 141–151.
Steile Kurven, Blickverkehr. Fragonards Schaukel und die Freuden der Sympathie, in: Marc Greenlee, Christoph Wagner, Christian Wolff (Hrsg.), Aisthesis. Wahrnehmungsprozesse und Visualisierungsformen in Kunst und Technik, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 12), S. 213–232.
Soak and stain. Morris Louis und die Weisheit der Farbe, in: Gudrun Wolfschmidt (Hg.), Colours in Culture and Science (Nuncius Hamburgensis – Beiträge zur Geschichte der Naturwissenschaften, Bd. 22), Hamburg 2011, S. 109–125.
Über künstlerische Religion. Adolf Hölzels Malerei als spekulative Theologie, in: Christoph Dohmen und Christoph Wagner (Hrsg.), Religion als Bild – Bild als Religion. Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 15), S. 31–57.

Zum Druck angenommen

Ekel empfinden. Corinth und die Erotik der Farbe, in: Christoph Wagner, Ulrike Lorenz (Hrsg.), Kunst und Eros. Lovis Corinth zwischen Tradition und Moderne (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 8), Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012, 14 Seiten.
Ornamente des Erleidens. Über Goyas »Grausamkeiten des Krieges«, in: Anna Pawlak, Kerstin Schankweiler (Hg.), Ästhetik der Gewalt. Schriftenreihe der Guernica Gesellschaft, Weimar (VDG) 2012, 15 Seiten.
Akt vor gelber Wand. Hölzel, Gauguin und die Farbe der Erleuchtung, in: Christoph Wagner, Gerhard Leistner (Hrsg.), Vision Farbe – Adolf Hölzel und die Moderne (Reihe evidentia, Bd. 3), München: Fink Verlag 2012, 23 Seiten.
„Das Seelische der Hand“. Adolf Hölzel und die Dispositive der Zeichnung, in: Christoph Wagner (Hrsg.), Dispositive der Moderne (Reihe evidentia, Bd. 2), München: Fink Verlag 2012, 25 Seiten.
Schiffsreise und Seelenflug: Altdorfer und die drei Johannes, in: Christoph Wagner, Oliver Jehle (Hg.), Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 17), 24 Seiten.
„Der edlern Menschheit treue Wiege“ – Schwanthalers Siegesgöttinnen und das Antikenbild des deutschen Philhellenismus, in: Befreiungshalle Kelheim, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 18), 20 Seiten.

Vorträge

Berlin 2004: Kontur und Verletzung. Zu Hogarths Sektionen der Schönheit, Arbeitskreis "Transformationen ästhetischer Erfahrung" des SFB 626, Freie Universität Berlin, 19.07.2004
Berlin 2004: Line of Gravitation. Sternes Linienexkurse, Linien. Ästhetische und epistemische Dimensionen der Zeichnung, Tagung des SFB 626, Hamburger Bahnhof Berlin, 27.11.2004
Berlin 2005: Farbskizze und Lichtraum – Überlegungen zur offenen Faktur im Werk Gainsboroughs, Arbeitskreis "Transformationen ästhetischer Erfahrung" des SFB 626, Freie Universität Berlin, 14.02.2005
Berlin 2005: „Geschichtszeichen.“ Zur Verzeitlichung der Landschaft im Namen Rousseaus, „Landschaft und Ungegenständlichkeit“, Kolloquium des Sfb 626, Kunsthistorisches Institut, Berlin, 02.12.2005
Berlin 2006: Hautfläche und Zirkelschlag. Ästhetische Irrwege der Psychophysik, „BEWEGTE ERFAHRUNGEN – Zwischen Emotionalität und Ästhetik“, Jahrestagung des SFB 626: „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“, Hamburger Bahnhof Berlin, 04.11.2006
Berlin 2006: „Gedächtnis der Hände“. Rilke und die Semiologie der Oberfläche, „Grenzen der Katharsis in den modernen Künsten“, Tagung des Projekts Antike Konzepte ästhetischer Erfahrung und ihre moderne Rezeption, Institut für Theaterwissenschaft, Berlin, 25.11.2006
Paris 2008: Versehrte Konturen. Winckelmann, Goya und der Körper der Kunst, Kolloquium Lire la ligne, Codifications des formes, 1700–1900, Centre Allemand d'Histoire de l'Art, Paris, 27. Juni 2008
Greifswald 2008: Fallende Raketen, verworfene Farben. Whistler und das „Aesthetic movement”, Farben in Kunst und Geisteswissenschaften. Interdisziplinäre Fachtagung des Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald, 23.September 2008
Regensburg 2009: Weißer Dampf, aufgebrochene Leiber. Corinth und das Schlachten; Vortragsreihe Kunst & Eros. Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, 15. Januar 2009
Chemnitz 2009: Sehen ist alles? Über Gegenstandslosigkeit als Kunstbedingung; Konferenz "Bilder- Sehen - Denken" (18.-20.3.09), TU Chemnnitz, 19.März 2009
Köln 2009: Zur Ästhetik des Abjekten. Goyas „Grausamkeiten des Krieges“, Symposium „Ästhetik der Gewalt“, Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln (10.-12.07.09)
Regensburg 2009: Aufklärung im Mittelalter? Bild-Text-Beziehungen im Werk von Konrad von Megenberg Symposium »Konrad von Megenberg (1309–1374): Ein spätmittelalterlicher ›Enzyklopädist‹ im europäischen Kontext«, Veranstaltet vom Lehrstuhl für Ältere deutsche Literatur der Universität Regensburg und der Oswald von Wolkenstein-Gesellschaft e.V. in Verbindung mit der Stadt Regensburg und dem Verein für Regensburger Bistumsgeschichte e.V., Universität Regensburg 27.–29. August 2009
Hamburg 2010: "Soak and stain" - on the dislimitation of colour, International Symposium: Colours in culture and science / Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft organized by Gudrun Wolfschmidt, Hamburg, 12. to 15. October 2010
Regensburg 2011: Oliver Jehle: Schiffsreise und Seelenflug: Altdorfer und die drei Johannes. Symposium „Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur“ am 11. und 12.02.2011 [Rezension: Claudia Böckel, Kaleidoskopische Blicke auf den Renaissancemaler. Wissenschaftler aus Deutschland und Österreich beleuchteten Albrecht Altdorfer: als Mensch, als Künstler, als Zeitgenosse, in: MZ 17.02.2011.]
Münster 2011: Akademie Franz Hitze Haus, Studienwoche Sehschule XIX: Farben. Kunst und Theorie der Sichtbarkeit, 29. August bis 2. September 2011
Neuburg vorm Wald 2011: In den Händen der Künstler. Leonardo und das Gold der Alchemie. Symposium GOLD. Akademie für Natur und Industriekultur Ostbayern-Böhmen in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Regensburg (gefördert von der Europäischen Union Ziel 3/INTERREG IV A), 22.10.12.
Regensburg 2012: Der Satyr als Prediger. Laurence Sternes Maskenspiele. Menschenbilder – Menschenrechte. Antike Vorbilder und neuzeitliche Normen. INTERNATIONALES SYMPOSIum DES ZENTRUMS FÜR KLASSIKSTUDIEN DER UNIVERSITÄT REGENSBURG, 19. - 21. JANUAR 2012
Halle 2012: Politik der Farbe. Gainsborough, Priestley und die Geschichte der Optik. 9. Kolloquium der Intenationalen Arnim-Gesellschaft "Die Farben der Romantik: Physiologie, Kunst, Ästhetik" (11.-14. Oktober 2012)

Kleinere Beiträge

Adolf Luther. Hohlspiegelobjekte, in: Kunst auf dem Campus, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg, Universitätsverlag Regensburg: 2010, S. 136–142.
Josef Gollwitzer. Plexiglasplastik, in: Kunst auf dem Campus, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg, Universitätsverlag Regensburg: 2010, S. 68–72.
Johann III. Pfalzgraf bei Rhein, in: Christoph Wagner, Klemens Unger (Hg.), Furtmeyr. Meisterwerke der Buchmalerei und die Regensburger Kunst in Spätgotik und Renaissance, Schnell und Steiner Verlag 2010, S. 494–495.
Christus als Schmerzensmann, in: Furtmeyr 2010, S. 506–508.
Vanitas, in: Furtmeyr 2010, S. 509–511.
Lukretia, in: Furtmeyr 2010, S. 511–513.

Rezensionen

Katja Blomberg: Wie Kunstwerte entstehen. Der neue Markt der Kunst, Hamburg 2005, in: sehepunkte 6 (2006), Nr. 2 [15.02.2006].
Monika Schrader: Laokoon - »eine vollkommene Regel der Kunst«. Ästhetische Theorien der Heuristik in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Winckelmann, (Mendelssohn), Lessing, Herder, Schiller, Goethe (= EUROPAEA MEMORIA. Studien und Texte zur Geschichte der europäischen Ideen. Reihe I: Studien, Bd. 42), Hildesheim 2005, in: sehepunkte 7 (2007), Nr. 11 [15.11.2007].

Zeitungsartikel

Mittelbayerische Zeitung, 11.01.2011: „Der Tod hält die Schlange des Lasters elegant im Griff. Mit Höllenwesen und Dämonen illustrierte Buchmaler Berthold Furtmeyr biblische Visionen.“
Mittelbayerische Zeitung, 10.02.2011: „Altdorfer wandelt die Putzfläche in einen Ort des Begehrens. Rosig durchpulste Haut, glänzende Augen – Albrecht Altdorfers Bekenntnis zur natürlichen Macht der Liebe ist ungeheuer modern.“

Übersetzungen und Redaktion

Rosalind Krauss, Linie als Sprache. Sechs Künstler zeichnen, in: Busch, Jehle, Meister 2007, S. 283–303 (Redaktion).
Ronald de Sousa, Wiederholung und Neuheit in Emotion, Leben und Kunst, in: Anke Hennig u.a. (Hg.), Bewegte Erfahrungen – Zwischen Emotionalität und Ästhetik, Berlin 2008, S. 227–243.
Mary Laure Ryan, Zeitparadoxien in Narrativen, in: Anke Hennig (Hg.), Hier und Jetzt, Berlin 2010, S. 105–129.
Michael Fried, David/Marat. Das Selbstporträt 1794, in: Busch, Jehle, Maaz, Slanina 2010, S. 57–71.
Philip Rosen, Revolution und Regression: Zur Zeitlichkeit in Eisensteins Theorien des Kinos und der Kultur, in: Anke Hennig (Hg.), Hier und Jetzt, Berlin 2010, S. 15–35.
Christopher Wood, La Bocca della Verità, in: Christoph Wagner, Oliver Jehle (Hg.), Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, Regensburg 2012, 22 Seiten (im Erscheinen).