Manifestation scientifique de l'Université Franco-Allemande
31.8.2026-4.9.2026, Abbaye / Kloster Frauenwörth, Fraueninsel, Chiemsee (Bavière / Bayern), organisée par Prof. Dr. Isabella von Treskow, Prof. Dr. Hilda Inderwildi, Prof. Dr. Corinne François-Denève
La littérature mobilise : tel est le point de départ de l’université d’été organisée entre lac et montagnes sur l’île du lac Chiemsee « Fraueninsel ». L’accent est mis sur la dimension esthétique de la littérature, la question de la part artistique de la recherche et celle de la fonction de médiation de la recherche en termes de transfert interactif de connaissances ou de « transmission littéraire ». Seront également abordés les éléments artistiques qui entrent en jeu dans le processus de traduction ainsi que les options scientifiques en matière de commentaires, d’interprétations et de projets d’édition. L’université d’été se penche ainsi sur le potentiel esthétique de la littérature et sur les processus créatifs à l’œuvre dans les processus créatifs à l’origine de la recherche scientifique. Elle interroge aussi ceux présents dans l’élaboration de projets de transfert vers la société, notamment sous forme de publications destinées au grand public, d’adaptations musicales, de podcasts, de sites web et d’événements.
L’université d’été s’adresse aux doctorant.es et post-doctorant.es en lettres modernes, linguistique, études germaniques et en littérature comparée. Le professeur Benjamin Loy, de l’Université Ludwig-Maximilian de Munich, membre de la direction du Centre de littérature contemporaine, donnera une conférence sur le rôle de cette institution, notamment dans la relation entre la science et le grand public. Benoît Lepecq, spécialiste en Recherche et création théâtrales, animera des ateliers pour approfondir le sujet de l’axe 3, « Transferts vers la société – Third Mission ».
Placé sous le mot-clé d’« attention » au sens d'ouverture et de précision, l’axe 1, « Potentiel esthétique et dispositifs de recherche », propose l’analyse de textes à la lumière des thèses de Friedrich Schleiermacher, de l’herméneutique selon Hans-Georg Gadamer et des nouvelles approches de la méthode de l’analyse du discours venues d’Afrique.
A partir de ces bases, l'axe 2, « Recherche, création, recherche créative », on discute le lien entre savoir esthétique et recherche et resserre la discussion sur des projets concrets, aussi ceux de traduction et d’édition, dans le domaine franco-allemand. Seront présentés également des projets d’écriture multilingue ainsi qu’un projet explorant la transposition de la poésie dans d’autres arts, tels que la musique, la peinture et la sculpture.
L'axe 3 « Transferts vers la société, techniques performatives et méthodes de médiation auprès du grand public », tend à inspirer des réflexions sur la « troisième mission », de plus en plus exigée, en termes de vulgarisation et de diffusion des résultats de recherche. Comment les résultats des thèses et des projets postdoctoraux peuvent-ils s’intégrer de manière adéquate dans des projets de transfert ? En quoi l’approche de transfert, qui n’est pas forcément contraignante ni la première préoccupation des chercheurs, enrichit-elle à son tour la conception de projets de recherche ? La littérature joue un rôle central dans la culture mémorielle. Dans cette perspective et dans celle de la médiation littéraire transculturelle franco-allemande, le thème du transfert et sa capacité à replacer les étapes et les résultats de la recherche dans un contexte plus large seront abordés à partir de projets concrets des participant.es.
La performativité doit également être explorée à travers des approches venant du domaine du théâtre. L'axe 3 se tourne ainsi vers le monde artistique et culturel actuel et exploite la passerelle que constituent les études théâtrales pour penser conjointement la performativité et la recherche créative. Avec « L’interculturalité et le genre en scène », l’université d’été propose une conférence introductive et des ateliers de théâtre sur place.
Elle se conclut par une discussion sur le caractère sismographique de l’art littéraire et le potentiel mobilisateur du langage, sur l’expérience et l’action esthétique, sur la dimension pratique de « l’acte d’écrire comme outil épistémologique » (Houdart-Mérot) ainsi que sur la place du projet individuel dans le paysage actuel de la recherche et du transfert.
Literatur mobilisiert – das ist der Ausgangspunkt der Summer School auf der Fraueninsel im Chiemsee mit Blick in die Berge. Im Zentrum stehen die wirkungsästhetische Dimension von Literatur, die Frage des künstlerischen Gehalts von Forschung und die von Forschungsvermittlung im Sinne eines interaktiven Wissenstransfers („transmission littéraire“). Diskutiert werden überdies die künstlerischen Facetten, die im Prozess des Übersetzens wirksam werden, und wissenschaftliche Optionen von Kommentaren, Interpretationen und Editionsvorhaben. Die Summer School bezieht sich damit auf das ästhetische Potential von Literatur und auf kreative Prozesse im Rahmen wissenschaftlichen Handelns. Kreative Prozesse beim Anstoß und in der Durchführung von wissenschaftlicher Forschung, in der Elaboration von Übersetzungen, in Kommentaren und beim Transfer in die Gesellschaft werden an konkreten Beispielen erörtert, etwa Buchpublikationen für eine breitere Öffentlichkeit, Vertonungen, Podcasts, Websites und Veranstaltungen.
Die Summer School richtet sich an Promovierende und Postdocs in Romanistik, Germanistik und Komparatistik, mit literaturwissenschaftlichem, linguistischem und kulturwissenschaftlichem Forschungsinteresse. Gastreferent ist Prof. Dr. Benjamin Loy, Ludwig-Maximilians-Universität München, im Vorstand des Zentrums für Gegenwartsliteratur, mit einem Vortrag zur Funktion des Zentrums und des Verhältnisses von Wissenschaft und Öffentlichkeit. Benoît Lepecq ist in Recherche et création théâtrales ausgewiesen und leitet einen Workshop zu Performativität und Ästhetik zur Vertiefung der Beschäftigung mit den Themen der Achse 3 „Performative Techniken und Methoden der Vermittlung in die Öffentlichkeit“.
Achse 1, Ästhetisches Potential und Forschungsdispositive, stabilisiert zu Beginn unter dem Schlagwort der „Aufmerksamkeit“ im Sinne von Offenheit und Genauigkeit die genannten Hypothesen zur Dialogizität von Ästhetik und wissenschaftlichem Forschen, auch mit Blick auf die Entwicklungen der recherche-création im französischen Kontext. Erörtert werden neue fachspezifische Herangehensweisen am Beispiel der aktuellen Inanspruchnahme von Friedrich Schleiermachers Thesen, der Hermeneutik nach Hans-Georg Gadamer und afrikanischer Konzepte der Diskursanalyse als fachübergreifender Methode.
Achse 2, Schöpferisches Forschen, bezieht die Diskussion auf laufende Forschungs-, Übersetzungs- und Editionsprojekte im deutsch-französischen Feld und mit Blick auch auf Fragen der Erinnerungskultur. Präsentiert werden auch Projekte mehrsprachigen Schreibens und eines, in dem die Übertragung von Lyrik in andere Künste erprobt wird, etwa in Töne, Malerei und Bildhauerei.
Achse 3, Performative Techniken und Methoden der Vermittlung in die Öffentlichkeit, will Reflexionen über die immer stärker geforderte Third Mission im Sinne der Popularisierung und Verbreitung von Forschungsergebnissen anstoßen. Wie können die Resultate von Dissertationen und Postdoc-Projekten adäquat in Transferprojekte überführt werden? Wie bereichert der Transfer-Ansatz wiederum den Zuschnitt von Forschungsprojekten, wenn auch nicht immer zu Beginn und auch nicht als Zwang? Die Literaturwissenschaft spielt mittlerweile eine tragende Rolle für die Erinnerungskultur. Aus dieser Perspektive und aus der Perspektive der transkulturellen deutsch-französischen Literaturvermittlung heraus sollen das Transfer-Thema und dessen Vermögen, eigene Forschungsschritte und -ergebnisse in einem weiteren Licht zu sehen, anhand konkreter Vorhaben der Teilnehmenden erörtert werden. Beispiele hierfür sind eine geplante Buchpublikation und Webseiten mit performativem Charakter.
Performativität soll auch in Herangehensweisen erprobt werden, die dem Theaterbereich entstammen. Achse 3 wendet sich damit dem aktuellen Kunst- und Kulturbetrieb zu, ist offen für Vorhaben, die zum Bereich der Erinnerungskultur gehören, und nutzt den Brückenschlag der Theaterwissenschaft, Performativität und schöpferische Forschung zusammenzudenken.
Am Ende steht eine Diskussion zur seismographischen Eigenheit von literarischer Kunst und dem Mobilisationspotential von Sprache, zur ästhetischen Erfahrung und ästhetischem Handeln, auch zur praktischen Dimension des „Schreibens als eines epistemologischen Werkzeugs“ („l’acte d’écrire comme outil épistémologique“, Houdart-Mérot), und zur Situierung des eigenen Vorhabens in der aktuellen Forschungs- und Transferlandschaft.
